payasos en la lavadora

el concepto teórico de mis espacios creados a partir de la lectura payasos en la lavadora, se trata del enredo fatal que existe en la cabeza de Juan Carlos, esos lugares a los que asiste que le son desconocidos  a raíz de su problema mental que tiene a causa de un problema que le afecta su vida. 

Quise recrear en esos lugares el pensamiento de Juan Carlos, mas que lo que el podría describir de cada espacio. 

Aunque se vea rebundante en los dibujos a las palabras de Juan Carlos, yo tambien doy mi punto de vista que esta lectura dejó en mi mente, que asi como Juan Carlos se enfermó a causa de sus problemas, uno como lector alcanza a sentirse mal mentalmente que puede llegar a reaccionar como él.

LA ESCRITURA

LA ESCRITURA

Tomando como base de este escrito la adaptación y los demás temas que se hablaron en clase, quiero definir la escritura cómo la adaptación de la imaginación del escritor sobre un papel para volverlo novela del  género que la historia pretenda seguir,  éste libro o escrito puede convertirse en la vida de alguien o así mismo puede esa vida expresarse de manera narrativa en un cuento.

Mediante la escritura estos  cuatro escritores como personajes de estas cuatro películas, (escritor oculto, más extraño que la ficción, deconstruyendo a Harry y Barton Fink) relatan sus historias debido a lo que les sucede en su realidad, pues estos escritores se bloquean creativamente ya que han pasado por asuntos personales que no los dejan avanzar en sus libros.

Cada uno guarda un secreto, tal vez un secreto que ni ellos mismos reconocen y a lo largo de sus narraciones se va uno dando cuenta y ellos a la vez qué escondían sus memorias, sus recuerdos, sus mentes. Digamos con Harry (en deconstruyendo a Harry) él recordaba lo que le pasaba con su familia desde que nació con las historias que le contaban y las que alcanzó a ver y a vivir, asi que Harry narraba en sus libros las cosas que vivió y tal vez parecían difusas y no fue porque quiso desenfocarlas sino que su dolor mismo fue el encargado de que Harry hiciera semejantes comparaciones de sus padres, de su hermana de sus parejas. Harry también quiso vivir otra vida que no logró entonces él nos cuenta a nosotros por medio de sus libros sus miedos, sus recuerdos, sus deseos. Sin la escritura Harry fácilmente queda encerrado en su mente y jamás lograría escapar y expresar esos sentimientos que en un momento de su carrera le bloquean la mente.

En más extraño que la ficción, me hace pensar que nosotros podemos llegar a ser narrados por alguien, y nosotros no tenemos la necesidad de hacerlo porque nuestra historia ya es contada, hay muchas personas famosas en el mundo que tienen su propio escritor oculto, aquel que narra su biografía sin llegar a conocer personalmente a este personaje, entonces es lo que pasa con los políticos, a unos los matan a otros los casan a otros los desaparecen, pero en realidad ¿eso está sucediendo? No lo sabemos, y es que de eso también se encarga la escritura, de  cambiarnos un poco la realidad de disfrazarnosla de manera que se desenfoque la vida real del personaje del que se esté hablando para hacerlo menos o mucho más importante. Aunque en ésta película no se tratan de políticos, si existe el cambio de vida de un personaje común que simplemente trabaja para el gobierno cobrando unos impuestos que nisiquiera a él le generarían dinero. Así que por medio de la escritura vemos como Karen la novelista logra cambiarle la vida a este personaje que estaba solo y deprimido por su vida tan rutinaria y estricta, luego pasa algo y es que Karen se bloquea y no sabe como acabar con este personaje como lo había hecho con sus anteriores personajes en otros libros, y ahí se desata todo su problema al ver que no existe manera de acabar con la vida de Harold Crick, luego de varios intentos y de que este personaje le pide personalmente a Karen que no acabe con su vida, pasa algo extraño y es que ella le pone un accidente a Harold que casi lo mata pero simplemente con cambiarle su final le salva la vida. Y así es como concluyen muchas vidas famosas en este mundo.

Nosotros mismos podemos narrarnos como hace Harry o nosotros podemos ser narrados como le pasa a Harold. Con Barton Fink pasa algo y es que el aunque quiera contar algo más poético y más dramático  no se lo permite la industria, él se siente obligado a contar algo que no sale de su mente, que no se imagina, que no ha vivido como los demás escritores, asi que éste se bloquea y escribe a raíz de lo que le pasa en su estadía en el Hotel, no se sabe si se trata de imaginación o de experiencia la cual jamás Barton ha tenido como luchador.

Es la escencia del ser humano contar historias desde pequeños, inventadas según lo que vemos o que nos imaginamos, lo que nos cuentan. Escuchamos una historia del abuelo y luego escuchamos la de la abuela que aunque terminan en lo mismo su contenido varía según la conveniencia de cada uno y nosotros unimos estas dos historias como mejor nos parezca y la contamos a otra persona y asi sucesivamente pasa con los chismes, y experiencias vividas por cada ser humano.

Cada persona tenemos un escritor o narrador oculto, siempre habrá alguien que quiera hablar algo de uno sea cierto o no, se escriben canciones, se escriben poesías, se escriben guiones, cuentos, artículos e historias, entre otras cosas. Asi mismo nuestra historia puede cambiar puede variar depende lo que se cuente, y es como damos la identidad de una persona.

En la escritura podemos analizar qué está pensando una persona, qué puede llegar a pensar esa persona, qué esconde y qué quiere expresar. Hay escritores que no solo quieren contar algo, sino que también piden auxilio y uno lee no una historia sino quejas, lamentos, palabras de dolor de un escritor que en su libro se pudo expresar y desahogarse.

SIN CITY, ¿HAY ADAPTACIÓN?

Siendo Sin City el cómic de Frank Miller la  versión original y la versión copia la película de Robert Rodriguez, podemos darnos cuenta que no hay una adaptación si no una transformación del lenguaje narrativo debido que salimos del papel y la illustración a la pantalla gigante, que aunque los personajes sean “reales”, los encuadres y los diálogos son los mismos, las historias son las mismas, el resultado es el mismo, por lo tanto yo no hablaría de una adaptación como tal sino mas bien que trasladan la historia de un medio a otro medio una transformación o traslación del lenguaje narrativo como lo dije antes.

Podemos ver, que el cómic es como el story board de la película, es una fiel copia de lo que se ve en el papel a lo que se vé en la pantalla, el director sigue paso a paso el cómic y cada encuadre y lo revela en su film.

Por otro lado puede haber una adaptación del sonido como conductor de la emoción del espectador que en el cómic no hay, como se habló en clase, en el cómic es un sonido silencioso que al lector le lleva a su imaginación el sonido verdadero y en la película si adaptan ese Bang! Al disparo real y conlleva una emoción mas fuerte a cada espectador.

Es interesante ver que en la película, desde  el vestuario hasta las locaciones se logró copiar fielmente al cómic de Frank Miller, no hubo una adaptación a otro espacio, a otra época a otro género, fue tal cuál como el  autor de sin city quiso expresarlo en su cómic.

Podríamos decir que si Frank Mller al escribir su historia se hubiera basado en algunos personajes de la vida real, que fuera como una foto de algún detective real en sus historias, Robert Rodriguez hubiera tenido que llamar a estos personajes y convertirlos en los actores de su película. Siendo así los personajes de la película fueron adaptados a los personajes del cómic, es asi como se llevaría acabo una adaptación.

En sin city si hablamos de historia, lenguaje narrativo, no hay una adaptación pero si hablamos de técnica como fotografía, sonido, si hay una adaptación siendo que algunos encuadres del cómic no pueden ser iguales en la película o tendría que haber un montaje o algún efecto que haga tal cual la imagen, y como no lo hay entonces podrían haber ciertos puntos de adaptación.

Finalmente como conclusión global de lo que es sin city de cómic a película, no cumple totalmente las funciones para ser una adaptación.

La memoria

LA MEMORIA

La memoria desde el inicio de nuestra historia se ha basado en reconocer en el presente lo que ha sucedido en el pasado, con la finalidad de justificar hechos que están sucediendo y que van a suceder en el futuro.

La memoria es una experiencia vivida que trasciende un hecho, una persona siempre va a recordar algo que hizo como una experiencia y de ahí viene la memoria. La memoria puede ser con palabra y pensamiento o con algún objeto o fotografías pienso yo. Pero en los antepasados la memoria o recordar algo era con partes humanas como pequeños miembros del cuerpo cortados y guardados en memoria de alguien que ya no está.

Los sucesos históricos que hoy en día se celebran o se conmemoran se recuerdan para no olvidar algún hecho importante del pasado, esa memoria es manipulada por alguien que tiene poder y obliga a las personas a vivir juntos esa celebración. Recordar es decidir que se olvida y que no.

En las películas “Memento” y “el número 23” los hechos ocurridos que vivió cada personaje de la historia en cada una de las películas, fueron olvidados por ellos mismos y ambos personajes necesitaron de la escritura para recordar ese pasado olvidado, aunque la diferencia es que en memento la fotografía forma parte fundamental del recuerdo y en el número 23 la imaginación y la casualidad es la que revive la memoria.

En ambas películas la memoria sirve para mejorar el presente más no para cambiar el pasado, aunque en el número 23, Walter necesita recordar todo lo que pasó y recuperar la información necesaria para sacar al profesor que injustamente fue metido a la cárcel, entonces en algún punto intentará mejorar ese pasado del profesor pero rescatando una verdad mas no devolviéndole su libertad del pasado que perdió, y así mismo va a cambiar el presente de todos los personajes de la historia que dará rumbo a su destino o futuro.
En Memento, la memoria es fundamental para la vida de Leonard, no puede perder ningún detalle de vista todo debe ser debidamente recordado y como lo mencioné antes con la fotografía y la escritura en su cuerpo tatuada de tal manera que no haya manera de borrar esa experiencia que será la lección para vivir su presente. Acá la pérdida de la memoria se vuelve una burla para Leonard ya que las personas que lo rodean se aprovechan de esta limitación mental para hacer que Leonard cumpla con objetivos perversos de otras personas, como volverlo un asesino por venganza de otro, teniendo el mismo su propia venganza que es la de encontrar y matar al hombre que mató a su esposa. Leonard debe escribirse qué hacer, a dónde ir, a quien recordar y también tomar fotografías a las personas con las que habla, el automóvil que maneja, el hostal donde se queda, y ésas palabras y esas fotos que lleva en su cuerpo y en su bolsillo, serán las testigos de lo que pasó tiempo atrás y la que hará recordar quién mató a su esposa y cómo pasaron las cosas.

En ambos casos la memoria será quien dicte la justicia. 

WILLIAM WILSON.

Es increíble como la adaptación aquí se hace tan especial, cuando hablaba que la adaptación era una evolución, siento que el corto hace casi todo lo posible por ser fiel a su texto literario de Edgar Allan Poe, la emoción que se siente en el texto se percibe claramente, ó mejor en la imagen del corto, a ésto llamo yo , evolucionar.

Cada escena es la representación de cada párrafo del texto, y aunque no es narrado con un voz en off, se siente que esa descripción que hay en el cuento, ´existe en cada detalle del cortometraje, y lo mejor es que es en un espacio-tiempo más real, y ésto es lo que enriquece la adaptación.

Se siente que existe una voz en off en silencio del protagonista, en los momentos donde él calla en el corto, uno se imagina el texto o el personaje contándonos en manera de secreto su relato de vida.

Desde el principio hasta el final existe la adaptación y tanto el cuento como el cortometraje aunque sea casi lo mismo, cada uno emana distintos sentimientos aunque con el mismo fin.

Y de adaptación no solo podemos hablar acciones o hechos que ocurren en la historia de ambas interpretaciones, sino que la descripción de los lugares, de los personajes y de los detalles son casi los mismos o mejor a los que uno como lector se llegase a imaginar......

Los asesinos, Pulp Fiction

Personalmente pienso que mas que una adaptación es una casualidad o tal vez una referencia, mas no adaptación como tal.

En la historia de Ernest pienso que no concreta lo que es realmente el enfoque que le quiere dar Tarantino a su historia, coinciden en la venganza, en ciertos diálogos hasta en un boxeador, pero nada que ver con Pulp Fiction como una adaptación de Los asesinos, lo que coinciden en ambas historias es simplemente una repitición vaga mas no una evolución ni en tiempo ni en forma de Pulp a Los asesinos...

Se necesita hasta de un hilo conductor del cuento que la película lo copie y lo convierta pero en este cuento no hay nada que la película pueda argumentar, más allá de un asesinato, en Pulp el asesinato es debido a una venganza por la mujer de Wallace, y en Los asesinos, jamás se dectetó el problema del por qué iban asesinar al boxeador aún sin saber si lo asesinaron o no.

EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS - ADAPTACIÓN.

..... cuando en una novela romántica donde se describe paso a paso un beso, detallando cada movimiento y el lector lo sigue de izquierda a derecha leyendo las líneas, se está adaptando mentalmente al libro se está imaginando una escena, una acción entre dos personajes las cuales esta describiendo su autor en el libro, es decir, está evolucionando a la imagen, saltó de una compleja y profunda escritura a una forma y a una sensación donde la imaginación se hace real ante los ojos del lector, y aún así el lector que ha evolucionado a espectador se hace una imagen de esa escena, y tal vez sea esta la adaptación cinematográfica, el cine coge esas líneas y las convierte en algo mas real, en imagen.

La literatura viene siendo la madre de la cinematografía, sin ella muchas películas que hemos visto atravéz de la historia del cine jamás las hubiéramos visto, pero yo no creo que la idea sea hablar de quién es mas fuerte que quién, o quién manda a quién, sino de la evolución que ha sido el universo y como nos hemos adaptado a ello, sea el cine la evolución instantánea de la literatura. Un hijo no puede ser sin una madre y en la reproducción natural se necesita de ella. 

El cine es la reproducción de la literatura, adaptarse es evolucionar.